韓 현대미술 1세대 여성 작가의 50여 년 화업 한자리에

대구미술관, 이인성미술상 수상자전
'이명미: 더 이상은 말할 수 없다' 개최
아카이브 등 400여 점 대규모 전시
70년대 초기 물성 실험작 최초 공개

제26회 이인성미술상 수상자전 '이명미: 더 이상은 말할 수 없다'가 대구미술관 2·3전시실과 선큰가든에서 열리고 있다.

회화부터 설치, 아카이브 등 400여 점의 작품을 통해 1970년대부터 현재에 이르기까지 50여 년에 걸친 작가의 화업을 폭넓게 아우르는 대규모 전시다.

◆따뜻하고 유쾌한 '놀이'의 작품

이명미 작가는 1970년대 대구현대미술제, '35/128' 등 대구 전위미술운동을 이끈 한국 현대미술 1세대 여성 작가로 꼽힌다.

당시 남성 위주, 서울 중심의 화단에서 대구를 기반으로 활동한 여성 작가로, 단색화가 주를 이루던 한국 현대미술 화단에서 화려한 색채와 기호를 조합한 형식으로 독자적인 세계를 구축해왔다.

그의 초기 작업은 기존 회화의 관습을 벗어난 '표현하지 않는 그림'이었다. 초기 연작의 제목인 '연기(緣起)'는 만물이 생겨나는 원리를 설명하는 불교 철학의 개념으로, 모든 것은 조건에 기대어 일어나며 존재는 완결되지 않은 채 상황과 함께 끊임없이 변화한다는 뜻을 담고 있다.

작가는 이 개념을 물질을 통해 실험했다. 이번 전시에서는 물질 사이의 물리적·화학적 변화 양상을 보여 주는 '연기(緣起)의 역(閾)'(1974), 햇빛의 작용을 시각화한 실험 작업 '태양력'(1975) 등 미공개 작품들을 처음 선보인다.

1970년대 후반부터 그의 작업은 '놀이'로 발전한다. 따뜻하고 서정적이며 유쾌한 그의 작품은 우리가 당연하다고 믿어 온 삶과 일상을 재발견하게 하고, 세계의 질서를 낯선 방식으로 다시 탐색하게 한다. 또한 삶의 흐름과 함께 희노애락을 담고 있어 관람객의 공감을 이끌어낸다.

◆대작부터 소품, 아카이브까지

전시는 4개 섹션으로 구성된다. 2·3전시실에 펼쳐지는 1~3섹션은 연대순으로 작가의 발자취를 따라간다.

첫 번째 섹션 '표현하지 않는 그림: 연기에서 놀이로'에서는 70년대 전위미술운동에서 작가가 추구한 '표현하지 않는 그림'을 조명하고, 두 번째 섹션 '삶의 놀이: 여자·남자·아이'에서는 관계에 의해 벌어지는 삶의 서사를 담는다.

세 번째 섹션 '춤추는 글자, 노래하는 그림'에서는 '마주치는 눈빛이'처럼 대중가요의 제목이나 가사를 빌려 언어와 시각 기호를 자유롭게 넘나드는 작품 세계가 펼쳐지고, 네 번째 섹션 '경계의 세계: 놀이/터'에서는 작가의 통찰과 유머, 저항적 사고가 담긴 작업을 종합적으로 재구성했다.

특히 2전시실은 벽 일부를 창틀 형태로 구성해, 처음과 끝이 이어지는 개방된 모습으로 꾸며졌다. 창틀 부분에는 작가가 1970년대 전위미술운동에 뛰어든 시기부터 ▷대구에서 탈중심, 탈권력적 태도를 주장한 '35/128' 활동 ▷언니 이향미 화가, 동료들과의 협업 ▷드로잉북 등 초기 작품 발전 자료 ▷작가 연보 등을 아카이브로 선보인다.

선큰가든에서는 BTS의 동명 노래에서 영감을 받은 '태양 속으로(Into the Sun)'(2026)를 비롯해 대작 14점과 소품 200여 점을 선보인다.

박민영 학예연구사는 "이번 전시는 작가가 그간 실험해 온 수많은 시각 기호 사이에서 '말할 수 없는' 것들이 무궁한 가능성으로 펼쳐진다"며 "일상 사이에 놓인 관계를 자유롭게 넘나드는 그의 화면처럼, 우리가 무심히 지나쳐 온 세계에 숨은 또 다른 이야기들과 만나는 자유로운 '놀이'의 '터'가 될 것으로 기대된다"고 말했다.

전시는 내년 2월 14일까지 이어진다.