'20세기 지역화단 성과와 전망'

14일 개막,오는 26일까지 대구문예회관에서 열리고 있는 '대구미술 100년전'은 20세기 대구미술의 성과와 의미, 전망을 담고있다는 점에서 뜻깊은 전시회라 할 수 있다. 서예를 제외한 분야가 지난 20년대초부터 본격적으로 도입됐으니 정확히는 80년간의 대구 미술사인 셈이다.

전시회 첫날인 14일, 대구지역 많은 작가와 시민, 학생들로 성황을 이뤘고 15일에도 관람객들의 발길이 계속 이어져 이 전시회의 비중을 엿보게 했다. 이번 전시회에는 10개 전시실을 이용, 작고작가와 현존작가 등 355명의 작품을 각 5개 전시실로 나눠 서양화,한국화,서예,조각 등 분야별로 구분해 전시하고 있다.

빛바랜 한지위에서 꿈틀대는 서예작품을 비롯, 세월의 때가 묻은 회화 작품들은 지난 시대의 향토 미술흐름을 한 눈으로 읽게한다. 꽃과 풀을 배경으로 한복입은 여인을 고운 선으로 나타낸 작고작가 권순일의 작품과 유려한 선으로 농악의 움직임을 표현, 요즘의 한국화와는 다른 느낌을 안겨주는 최근배의 작품, 어두운 색조로 지금은 사라지고 없는 대구의 모습을 묘사한 권진호의 풍경화 등은 보는 사람들로 하여금 아련한 향수에 젖게 만든다. 작고작가들의 풍경화와 정물화는 대체로 어두운 색조,사실적 화풍으로 정치,경제적으로 혼란스럽고 힘겹던 지난 사회상을 반영하고 있다.

이에 비해 현존 작가들의 작품은 한층 다양한 면모를 보인다. 추상화,추상표현주의 작품들이 본격적으로 나타나고 실험적 기법과 개성을 담은 작품들이 두드러진다. 구상작품들도 밝고 강렬한 색, 자유분방한 기법 등으로 작고작가들의 구상화와는 또다른 느낌을 던져준다.

그러나 이번 전시회는 100년의 미술흐름을 355명이나 되는 많은 작가의 작품들을 통해 나열식으로 보여주다보니 전체적으로 정리가 되지않고 혼란스러운 느낌이다. 그간 대구미협이 향토미술사와 작품 경향에 대한 세미나를 열고 자료도 발간했지만 막상 전시장에서는 작가나 작품에 대한 안내가 부족하다는 관람자들의 불만이다. 연대별 작품 전시나 주요 작가에 대한 집중조명,자료와 글을 통한 안내 등이 아쉽다는 지적이다.

김지석기자 jiseok@imaeil.com