심사평-'시대의 아픔'관찰 돋보여

3백여편의 작품을 읽었다.

지난 해에 비해 수준이 향상된 느낌이 들었다. 응모자 대부분이 시조의 장르적 특성을 잘 이해하고 있을 뿐 아니라 새로운 세계에 접하려는 나름의 노력이 엿보였다.

이 많은 작품들 중에서 가려진 것은 남순대씨의 '탐색2', 박상희씨의 '겨울의 끝', 오영환씨의 '연', 남승열씨의 '징소리', 이순봉씨의 '편지', 송진환씨의 '낙동강', 나하빈씨의 '노숙', 안원주씨의 '직지사', 정영자씨의 '신라의 비', 최종찬씨의 '습지 스케치', 임성화씨의 '아버지의 바다', 김순연씨의 '주전동 이야기2'등이었다.

그러나 위의 작품 중에는 지나치게 옛스런 작품 또는 기성시인의 목소리를 닮은 작품, 긴장감이부족한 작품, 소재선택에 무리가 있는 작품이 눈에 띄었다.

결국 선자의 손에 끝까지 남은 작품은 남승열씨의 '징소리'와 임성화씨의 '아버지의 바다', 안원주씨의 '직지사'였다. 안원주씨는 시인으로 충분한 자질을 지닌 분이었다. 다만 그에게 선자는 새로움을 느낄 수가 없었다. 소재도, 상을 펼쳐내는 기법도 그랬다.

그에 비해 남승열씨의 팽팽한 시적 긴장은 돋보이는 새로움이었다. 그러나 이분의 시조가 왜 이러한 소재에 그의 시적 재능을 쏟아붓고 있는지에 대해서 나는 의심스러웠다. 결국 임성화씨가영광을 안게 되었다. 긴장감있는 시어의 직조, 다양한 상의 효과적인 조율, 시대의 아픔을 터치해내는 예리한 관찰이 그의 작품에서 읽혀진다.

좋은 시인은 안보이는 사물의 질서를 이미지로 번역해내는 사람이다. 임성환씨가 이러한 측면에서 얼마나 성실히 기대되는 활동을 할 수 있을지는 아무도 모른다. 그러나 선자는 잠시의 영광으로 안주하는 시인이 아닌 그의 내일을 상상해 보고 싶다. 건필을 빈다.

〈이우걸·시조시인〉